L’esperienza si sviluppa anche nella direzione inversa: con le tecniche teatrali di Stanislavskji agisco dei vissuti reali analizzandoli, e utilizzo poi le competenze analitico - transazionali per aiutare le persone ad acquisire consapevolezza e sperimentare opzioni di cambiamento.

Attraverso la memoria emotiva muovo il ricordo nel qui e ora; leggo, nei blocchi del corpo e nel processo delle transazioni, le componenti di copione, per agire con il metodo delle azioni fisiche una nuova esperienza e sperimentare opzioni di cambiamento.

Il metodo di lavoro svolto si è dimostrato efficace ed obiettivo. Mettiamo davanti alle persone il conflitto e l’orientamento di uscita.

L’altro è me stesso. Attraverso l’altro vedo me.

La ricerca sull’utilizzo metodico degli strumenti analitico transazionali nella preparazione di uno spettacolo ha dato esiti positivi quanto all’ interpretazione degli attori, sia nella gestione del corpo che nella messa a fuoco del carattere del personaggio. Come se dall’analisi delle singole transazioni, unitamente al metodo della memoria emotiva e delle azioni fisiche di Kostantin Stanislavskji riuscissimo a ricostruire un “copione” nel senso berniano (Eric Berne) del termine, costruendo i blocchi, le passività, i sentimenti ricatto.

Abbiamo pensato quindi che la strada per la conoscenza di sé possa essere percorsa analogamente alla costruzione di un personaggio. L’ utilizzo delle tecniche teatrali per mettere a fuoco il proprio copione, il riflesso di noi negli altri, è diventata una vera e propria metodologia: confrontare e comprendere come la persona muove se stessa nel contatto / conflitto con sé, con l’altro e con l’ambiente.

Prima tappa del percorso è rimettere la persona in contatto con il proprio corpo, con le sensazioni fisiche ed emotive che esso rimanda, in risposta a stimoli precisi.
Il conduttore agirà come un regista nel raccogliere i dati necessari a ricostruire la “scena”, che sarà riaffiorata nel riscaldamento emotivo. Comprende i bisogni e le emozioni sottostanti, ricostruisce l’ambiente, le azioni compiute e da compiere, i “personaggi” in relazione e i loro obiettivi. Ne dedurremo i conflitti, il dialogo interno. Il ricordo diventa corpo. Il corpo funzionerà come se fosse lì e allora, operando di fatto nel qui e ora. Avremo così un comportamento ri-agito in una determinata situazione. La persona sarà in contatto con il punto di dolore, il punto in cui la contaminazione (dell’Adulto) invalida (fin dalla decisione copionale) l’intero processo di comportamento. La persona sarà chiamata alla sola attenzione al corpo, questo svelerà la verità dell’emozione, che sia espressa o trattenuta, autentica o racket.

Dopo un riscaldamento prettamente fisico, attento alle cerniere, alle articolazioni, ai punti dove sovente si accumulano le tensioni, (spalle, collo, braccia, bacino, dorso ...) ci si dedica al riscaldamento emotivo.
Si intende una fase di esplorazione fisica su sensazioni e sentimenti accompagnata dalla musica, a cui segue un percorso di attivazione nel contatto con l'altro, che usa la potenza del gruppo per percepire le proprie emozioni, fluite naturalmente nel qui e ora.
Il riscaldamento emotivo mi mette in contatto con il Bambino Libero, e quindi è la prima fase fondamentale del percorso.

In seguito percorreremo le seguenti tappe:

1. Mostro fisicamente l’emozione scelta (nel riscaldamento, con la memoria emotiva) e riempio il momento e la scena utilizzando lo schema delle azioni fisiche.
2. Agisco l’emozione nel mio ruolo con i personaggi che servono, riconoscendola, cercando nel contempo il movimento fisico che sia uscita dal conflitto.
3. Agisco la scena nel ruolo dell’altro e poi la vedo agita da altri.
4. Ri-agisco la mia scena nel mio ruolo. Lo schema e la scena possono essere cambiate, ecco la dimensione creativa, con la fantasia e con analogie. Posso e cambio gli indici (gli elementi che compongono la mia scena): le azioni fisiche, verbali, i conflitti, l’ambiente.

La mia attenzione non è solo sulla paura dell’altro, ma anche su come sento la mia paura. Così mi do la possibilità di riconoscerla, e di accettarla, di agire diversamente per stare in relazione. In questa attenzione a specchio (che favorisce la percezione dell’altro e la comprensione del mio intervento), in questa separazione, (frutto di compresenza, di unità di relazione e separazione) si attiva l’insight, che è la comprensione profonda delle ragioni e della manifestazione del mio sentimento. All’interno di questo rapporto posso esprimere il mio impulso emotivo, per non sovrapporlo a quello dell’altro, per non confondermi, per non entrare in conflitto, in ridefinizione dell’emozione dell’altro.

L’obiettivo è fare esperienza dell’essere altro, esprimerlo con il corpo, con la voce. Questa esperienza ci fa innanzitutto percepire concretamente la possibilità del cambiamento nelle tensioni del nostro corpo.

Il metodo delle azioni fisiche stanislaskjiane, riportato da Carlos Marìa Alsina ci permette di creare il conflitto perché l’azione scenica sia più interessante, più realistica, in definitiva più vera. Il conflitto è vero, dobbiamo crearlo e riscaldarlo in scena, approfondire cosa c’è dietro le parole. Mettere a fuoco il divorzio fra la parola e il desiderio sottostante è l’esercizio primario dell’attore che cerca nelle prove la verità della scena. Nel lavoro dell’attore, maggiore è la contraddizione fra il desiderio e quello che il personaggio dice o fa, più interessante e reale è l’emozione che si vive in scena e che provoca agli spettatori. Così come le parole sono bugiarde o vere, così le azioni possono andare nella direzione di ciò che vogliamo o esattamente all’opposto, o non essere compiute affatto.
Come ci aspettavamo, anche nei seminari di Analisi Transazionale integrata al metodo Stanislavskji si è evidenziata la differenza tra un movimento fine a se stesso, che può sottintendere ad esempio un’Agitazione, e un’azione. Nel metodo l’azione trasforma, è questa la decisiva differenza. È quindi agire con un obiettivo la strada per l’uscita da uno stato della nostra persona che non funziona.
Di solito nella costruzione scenica conosciamo o costruiamo un opponente, perché se non ci fosse una forza che viene contro, se non ci fosse una lotta non ci sarebbe interesse. Cosa vogliamo veramente? Cosa non possiamo dire e fare, e perchè? E tutto questo come entra nei nostri comportamenti, nelle fantasie? Che somatizzazioni provoca? E questo quanto si è rinforzato in passato nei ricordi? Nella prima tappa del percorso è possibile che si esprima il sentimento parassita, detto anche racket, un sentimento che ne copre un altro, quello che non ci permettiamo di sentire.
Nella seconda tappa si deve chiarire cosa portiamo della memoria che è affiorata nel riscaldamento, e di ciò che abbiamo rivissuto nella prima. Con l'esperienza diretta riconosciamo cosa significa nel quotidiano.
Nella terza tappa si apprende l’esperienza dell’altro a starci vicino, attraverso l’altro viviamo la nostra esperienza vista dall’esterno, e prendiamo coscienza anche delle reazioni dell’altro, ci mettiamo nei panni dell’altro che ci sta vicino.
Nella quarta tappa torniamo al nostro ruolo nella scena con tutte le nuove possibilità di cambiamento che ci si sono schiuse passando le diverse esperienze.

La finalità dei seminari è proprio questa: sperimentare la conoscenza e comprensione di ciò che, da soli, costruiamo come opponente nella vita per non agire, o per stare male, per rimanere in quello stato che ben conosciamo perché lo abbiamo scelto fin dalla prima infanzia come modo di esistere, e di reagire. Una volta conosciuto il nemico siamo in grado di cambiare qualcosa.
Nascondere in qualche modo i motivi del nostro malessere o non conoscerli affatto è nella vita consueto. Alsìna dice che è per questo che decidiamo di fare il teatro, perché lì non c’è codice penale: ci diamo il permesso di sentire se abbiamo voglia di fare qualcosa, di dirla, di essere quello che desideriamo. Possiamo esprimerci con libertà. Ora è chiaro che nella vita molto di quello che proviamo viene represso, il comportamento viene controllato, e in alcuni casi anche il pensiero. Nei seminari possiamo aprire la valvola del Bambino libero per esprimere con libertà il desiderio sottinteso a questa repressione. Ci chiediamo: “Cosa vuole il personaggio? Cosa gli si oppone?”. Il personaggio siamo noi. In ciascuno di noi, il conflitto individuale alla base (con se stessi) è con la morte. (Cosa vogliamo? Vivere. Cosa ci si oppone? Che dobbiamo morire.). Il conflitto con gli altri e con l’ambiente sta nella consapevolezza che la collettività (nello specifico le figure genitoriali o quelle che transazionalmente noi riteniamo Genitori o Genitori nel Bambino, figure che percepiamo così) ha desideri che si oppongono ai miei. Svelare tutto questo “non detto, non sentito” è ciò che vogliamo avvenga nei seminari, con la consapevolezza che la mia “libertà” finisce dove inizia quella dell’altro, ma se non sento la mia, se non posso esprimermi nel mio spazio e nel mio tempo, sentirò male, starò male.
E’ così fondamentale l’allenamento a sentire il proprio corpo, a lasciare che parli. Il corpo non mente, il corpo non è bugiardo, e non dimentica. Partendo da questi assunti entriamo in lettura personale e supervisiva dell’emozione della persona durante gli esercizi di riscaldamento, sentiamo cosa provoca a noi l’emozione dell’altro.
È un lavoro a specchio, perché nella relazione si legge il significato profondo di ciò che agisce sul corpo. Ogni muro, ogni tensione è una porta sconosciuta che si apre quando la sciogliamo, una porta che non era pensabile prima.
Come in teatro è l’attore stesso che deve trovare l’azione, perché egli possa compierla “credendoci” di più, così anche la persona deve “trovare” da sola l’uscita, e, attraverso il corpo, il respiro, l’esperienza con l’altro nella seconda fase del lavoro del seminario, arrivare a quello che abbiamo chiamato insight, l’intuizione che non ha ancora forma ma che ci porta alla soluzione, all’uscita. Nelle prime tappe noi chiariamo la causa, il perché dei meccanismi di difesa, nelle seconde trasformiamo i movimenti del corpo in azioni con una finalità, è questo che porta in avanti la persona. Nella seconda e terza tappa mi sperimento rispettivamente nella situazione personale consueta, e me nella prospettiva dell'altro, che è solitamente colui o colei che acuisce il mio conflitto. Nella quarta tappa, variando gli indizi comportamentali cambio il mio modo di sentire, "come se" il corpo dirigesse la verità in un’ altra direzione.

Come in teatro l’attore che si isola non creerà conflitti (energia scenica) e sarà poco teatrale, così analogamente la persona non uscirà dal conflitto intrapsichico se si isola, ma potrà farlo solo stando in attenzione e ascolto del corpo, delle azioni fisiche e verbali di se stessa e dell’altro.
I seminari condotti insieme a Vittorio Soana, psicoterapeuta, fondatore della scuola di counseling Jet di Genova, sono stati intitolati al "Se fossi", cellula fondante del metodo Stanislavskji. Abbiamo letto nel corpo dei partecipanti come le azioni dirette fossero esplicita espressione del Bambino libero, come le azioni di fuga fossero campanello d'allarme della presenza del conflitto, e quindi della contaminazione dal Genitore o dal Bambino o duplice sull'Adulto del soggetto partecipante. E quanto anche le azioni sublimate, che appaiono senza che intervenga la volontà del soggetto, siano segnali di emozioni non espresse, siano forme di difesa, ed è lì che si va indagare, ipotizzando come abbiamo detto le componenti del copione della persona, chiarificando gli obiettivi della persona nel momento in cui si manifesta lo stress, il malessere, il sentimento ricatto. Abbiamo chiesto dove si vuole stare. Abbiamo cristallizzato in quale sentimento la persona si va a infilare in cui è meglio che non stia. Non vanno interrogati i pensieri, ma vanno esercitate le sensazioni. In alcuni casi siamo entrati direttamente in contatto con il corpo della persona, per avvicinare la persona alla comprensione profonda della sua possibilità di uscita e della sua potenza, perché scoprisse nel corpo un'altra verità. E come abbiamo detto il corpo non dimentica, quando sente e viene ascoltato restituisce il bisogno primario alla persona, che finalmente avrà gli strumenti per tradurre quel segnale in obiettivo. Le vie di uscita non sono più vie di fuga, sono vie di autenticità.